Linee d'ombra

-2019-

Linee d'ombra

24 fogli di carta nera - screpolante - penna bianca

OMBRE LUNGHE

L’ombra è forse uno dei simboli, dei modelli iconologici che più ha affascinato la fantasia degli

uomini, dei letterati e degli artisti. Come non approfittare di questa occasione espositiva per poter

raccontare l’operazione artistica di Andrea Colombu, qui proposta, se non sfruttando alcune delle

molteplici metafore che si collegano all’ombra.

La tradizione classica ci racconta di come Ulisse negli inferi tenti di abbracciare la propria madre

Anticlea, per tre volte, inutilmente. L’eroe abbraccia il vuoto, ossia tenta di afferrare l’illusione di

un’immagine che gli era apparsa come reale («trattando l’ombre come cosa salda», direbbe Dante).

Da questo esempio omerico la nostra prima considerazione. Se dobbiamo parlare di ombre e

dell’illusione che deriva dalle immagini non ci discostiamo molto dal parlare di arte. Se infatti,

come qualcuno ha detto, l’ombra è l’anima del corpo, possiamo tentare un’interpretazione

affermando che l’opera d’arte è l’anima della realtà. L’opera d’arte infatti, come l’ombra, è

perfettamente visibile ma allo stesso tempo inafferrabile. Ciò che l’artista plasma, dipinge, traccia

con il disegno o anche elabora con il computer è molto semplicemente (ma anche complicatemente)

una proiezione: la proiezione di un’idea che si contrappone alla luce dell’immaginazione. Ogni

oggetto d’arte, in fondo, non è altro che l’ombra di un’idea, un inganno dell’occhio e della mente.

Seconda considerazione. L’ombra pur essendo un ossimoro ottico, ossia è qualcosa di

inconsistente e allo stesso tempo qualcosa di reale, è sempre la testimonianza di una “presenza”.

Una presenza manifestata dall’opposizione di un corpo alla luce. Ma, a contraddire quest’ultima

considerazione (o forse a ribadirla), ci accorgiamo che le opere qui esposte sono soprattutto il segno

di una “assenza”. Sono ciò che rimane di una realtà che possiamo solo ipotizzare, che si manifesta

come una presenza inavvertibile: sono la testimonianza di una mancanza. Come i prigionieri della

caverna platonica osserviamo queste ombre lunghe cercando di immaginarci quale corpo le abbia

determinate. Andrea Colombu con queste sue originali composizioni fa un uso abile di questi due

livelli metaforici e interpretativi: quello della proiezione e quello dell’assenza. Però proprio la

scomparsa del corpo che si interponeva alla luce pone degli interrogativi in chi osserva. A chi

appartenevano quei corpi? Chi erano? Quali vicende umane si sono proiettate in quelle ombre? Nel

dubbio, nell’assenza appunto, abbiamo la certezza (e anche il timore) che quelle ombre siano ciò

che resta di un’esistenza drammatica, spenta improvvisamente, come un soffio spegne una candela

lasciandoci nel buio profondo. Facile pensare a vite spezzate da guerre, da genocidi o soltanto a

coloro che non sono riusciti a portare oltre un’altra sponda il proprio corpo e la propria ombra.

Queste ombre lunghe sono dunque anche una testimonianza di presenze mancate che ci deve far

riflettere.

Andrea Colombu è un artista poliedrico con una sensibilità che sconfina nella poesia e una profonda

conoscenza delle tecniche pittoriche che gli permette di spaziare nei differenti campi espressivi, dal

disegno puro alla computer art, dall’assemblaggio materico alla street art. La sua tecnica raffinata e

la fervida passione creativa ne fanno un artista che ci sorprende continuamente, un artista

infaticabile che, ogni volta che affronta un nuovo tema, è incessantemente spinto a produrre

innumerevoli varianti dell’opera fino a raggiungere il risultato più felice e ottimale: uno stato di

grazia artistico che seduce inevitabilmente chi osserva le sue opere. Anche questa raccolta di

quindici linee d’ombra nasce da un percorso riflessivo complesso e da una raffinata ricerca artistica.

Tecnicamente queste “proiezioni” sono ottenute con un paradosso pittorico: il nero su nero.

Paradosso ben noto e ricorrente nella pittura contemporanea che ritorna nell’arte astratta e informale

(Malevič, Rotko, ma anche e soprattutto Burri) con il costante tentativo di compenetrare figura e

sfondo nell’accostamento di minime sfumature di un identico colore, fino a sfidare la monocromia

assoluta. Un paradosso, appunto, perché condizione necessaria per la consistenza di un’ombra è che

esista uno sfondo su cui stagliarsi e questo non può essere nero. Forse ciò che resta della luce che ha

dato origine all’ombra è quel baluginìo bianco che si sovrappone alle immagini nere impalpabili,

come quando si fissa intensamente un oggetto luminoso e poi, chiudendo gli occhi, ci rimane

impresso sul nero della retina la fosforescenza e il contorno vibrante dell’oggetto stesso. L’artista,

dunque, combina il nero della base con la stesura di una amalgama trasparente che fa risaltare la

figura tracciata, che si pone così in vibrazione con il nero dello sfondo. Le linee bianche

sovrapposte non fanno che accentuare questa vibrazione. E dunque, alla simbolica proiezione e

assenza vista prima, dobbiamo aggiungere questa sottrazione e sovrapposizione di colore. Il

risultato di questa mostra è un sorprendente gioco di rimandi ottici e di allusioni simboliche ottenute

semplicemente illuminando il nero.

Roberto Randaccio